Expo : Archi et BD, la Ville dessinée

Les organisateurs de l’exposition ont eu la bonne idée de construire un parcours qui sollicite d’abord notre imaginaire enfantin. Ainsi mis en confiance, on se laisse mener vers des concepts plus complexes.

Un parcours original pour tous publics

Le visiteur emprunte un long couloir de panneaux en PVC translucides, à luminosité variable et pulsative zig-zagant le long d’une trajectoire à l’opposé de l’à-plat des planches tant des auteurs de BD que des architectes. Au bout du couloir, des renfoncements dans lequel le visiteur peut s’attarder, abritent des projets plus érudits.
Ce cheminement n’est jamais morne. L’œil peut prendre le temps de lire une page originale (Bringing up father, de McManus, 1937) faire le tour d’une maquette (l’atomium) visionner un court film (dessins animés de Superman) lire le détail des agrandissements (le HLM infernal de Jano, 1982) comprendre des projets architecturaux (Le Grand Pavois de Jean Balladur 1967-1968) .
L’exposition offre une belle mosaïque d’artistes internationaux, aux styles très variés. Elle est accessible et ludique puisqu’elle s’appuie sur la bande dessinée, art par essence populaire, pour initier les visiteurs aux techniques, plus élitistes, de l’architecture.

L’ambition de ces commissaires nous convainc : artistes et artisans se libèrent de la planche à dessin, contrainte matérielle originelle, en projetant dans l’espace mental ou physique leur imaginaire, avec pour même objectif de faire entrer la vie entre quatre côtés, sans l’y étouffer.

Voyages autour des mégalopoles

Les US.Le premier axe explore d’abord l’émergence des mégalopoles mondiales, du début du 20ème siècle. Les héros des premières bandes dessinées (alors suppléments des grands quotidiens US) enjambent les gratte-ciels, piétinent les distances, survolent les districts à l’image de Little Nemo de Winsor McCay) Les auteurs imaginent leurs propres cités : Métropolis pour Superman et Gotham City pour Batman.

L’Europe. Ensuite, les villes européennes, comme le Londres de Blake et Mortimer sont les décors favoris des artistes de la seconde partie du siècle, de la contre-culture des années 60. Elles témoignent de l’angoisse urbaine, l’anonymat des foules (Silent Blanket de Giandelli) mais aussi de ses ressources : la fête (dans le sillage de la Movida : Ceesepe, Mariscal) l’inépuisable renouveau culturel.

L’Asie. Tokyo et Pékin offrent, encore, de nouvelles perspectives depuis les années 80, villes de signes, denses et curieux alliages de tradition polyséculaires et de grand modernisme (Jiro Taniguchi, Le Promeneur). Bandes-dessinées et architecture n’ont jamais cessé, enfin, de projeter des cités utopiques, idéales ou cauchemardesques (le groupe Archigram, les Cités Obscures de Peeters).

Parallèle entre l’évolution de la bd et celle des villes

L’axe chronologique, lui, témoigne de l’affranchissement des artistes et artisans par rapport au cadre des planches à dessins. La « ligne claire » concept dégagé par Swarte, dans les années 70 et 80, témoigne de la même volonté sur le bâtiment et le dessin narratif, de fonctionnalité, économie de moyens, épure des décors. Mais par la suite, le « gaufrier » tel que Franquin surnommait le système quadrillé de la BD classique se brise. Les romans graphiques ne tiennent plus compte de ces délimitations : le dessin explose son cadre, la narration se dilate, se perd. Quant à l’architecture, le style rectiligne haussmannien et l’agencement répétitif des ouvrants sur les façades, cèdent face aux nouvelles lignes architecturales faites de ruptures et de destructurations, qu’on retrouve dans le concept d’ « oblique » de Claude Parent.

Source Emilie Kestler | StreetPress